sábado, 16 de enero de 2010

FRANZ KAFKA (1883-1924)


Checo de nacimiento, pertenció a la minoría judía de lengua alemana que existía en Praga. Se encontró desde un primer momento con varios problemas que le marcaría para toda su vida: se encontraba enfrentado con el mundo que le rodeaba. En cartas al padre Kafka explicaba las relaciones y el sentimiento de culpabilidad que la incompresión y autoritarismo del padre hizo nacer en él.



La incapacidad para el amor. Resultado de propia psicología, de su entorno cultural: rehusó a casarse porque para él la carne estaba ligada a la fascinación de una vida animal, que es irresistible y al mismo tiempo llevaba a un callejón sin salida.



Kafka puso en marcha la literatura del absurdo en Occidente con dos grandes obras: El castillo (1921),El proceso (1914), pero son las narraciones: La metamorfosis (1912) y La colonia penal (1914) donde queda reducida la condición humana a la crueldad ,violencia y alienación.

Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió El proceso, La metamorfosis y La condena y publicó El chófer, que incorporaría más adelante a su novela América, En la colonia penitenciaria y el volumen de relatos Un médico rural.

HARLES BAUDELARE

CHARLES BAUDELARE



Charles Baudelare, poeta francés,huérfano de padre a los seis años, cursó estudios en Lyon y París la vida libre y desordenada del joven dandy en la capital culminó en un largo viaje por mar (1841-1842).De vuelta a París, entró en contacto con diversos círculos artísticos y literarios, y publicó (1845) su primer poema, así como un ensayo sobre el Salón de pintura de ese mismo año, al que seguiría otro dedicado al Salón de 1846.



De aquella época datan sus relaciones con la actriz mulata Jeanne Dural y un fuerte interés teórico y práctico por el alcohol y las drogas,que cristalizaría posteriormente en el volumen “los paraísos artificiales”(1861). De 1857 dio a la imprenta la primera versión del libro de poemas que cimentó su fama Literaria. Las flores del mal. La obra provocó inmediatamente un proceso por “ofensas a la moral pública y a las buenas costumbres” que,previo secuestro temporal de la edición,terminó condenando al autor a pagar una multa y a suprimir seis poemas. Sin embargo,en vez de desalentarlo, le anuncio a enriquecer el libro,que en la reedición de 1861 contó con 35 composiciones nuevas.
Por entonces fueron apareciendo también los Pequeños poemas en prosa, cuyos temas retoman a menudo los de la flores del mal y que no se publicaron íntegramente hasta 1869.



Obras:

Salon de 1845 / La Fanfarlo (1847)

Du vin et du haschisch (1851)

Fusées (1851)


L’Art romantique (1852)


Morale du joujou (1853)


Exposition universelle (1855) Les Fleurs du mal / Las flores del mal (1857)


Le Poème du haschich (1858)


Salon de 1859 / El Salón de 1859 (1859)


Les Paradis artificiels / Los paraísos artificiales (1860)


La Chevelure (1861)


Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861)


Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861)


Petits poèmes en prose o Le Spleen de Paris / Pequeños poemas en prosa o Spleen de París (1862)

Le Peintre de la vie moderne / El Pintor de la vida moderna (1863)


L’œuvre et la vie d’Eugène Delacroix (1863)


Mon cœur mis à nu (1864)


Les Épaves / Los despojos (1866)


Curiosités esthétiques / Curiosidades estéticas (1868)


L’Art romantique / El arte romántico (1869)



Journaux intimes (1851-1862)

martes, 12 de enero de 2010

Literatura latina

LITERATURA LATINA





El teatro era el único género literario que en la época de la helenización de la culturalatina. Su origen debe vincularse a la helenización general de la cultura romana tras la primera guerra púnica. El teatro es el más claro ejemplo, aunque no el único, de esta habilidad de la civilización romana para apropiarse de manifestaciones artísticas de otros pueblos impregnándolas de su propio espíritu. En la denominación que la literatura latina utiliza para las obras dramáticas no se habla de tragedias y comedias; el término habitualmente utilizado para cualquier tipo de representación es "fabula". La distinción entre unas formas dramáticas y otras se basa más bien en el origen del asunto tratado y en la caracterización de los personajes en escena. Distinguían así los siguientes tipos de dramas: en primer lugar la tragedia Fábula crepidata o coturnata:se caracterizaba porque los actores usaban el "coturno" o bota alta característica de los actores trágicos griegos. Fábula praetexta: tragedia cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia romana. Toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres en Roma. Y en segundo lugar la comedia: recibía este nombre porque los actores se cubrían con el "pallium" o manto griego. Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga.
En la comedia encontramos características generales como el desarrollo de la comedia literaria que está basada en originales griegos (fabula palliata) se vio mediatizado por la existencia desde antiguo, según hemos señalado más arriba, de formas escénicas muy elementales (atelanas, carmina fescennina, mimo), pero profundamente arraigadas en el gusto popular. Nevio consiguió, sin apartarse de los modelos griegos, introducir en sus comedias algunas notas de color itálico que acercó la palliata al público; en esta línea continuó Plauto que consiguió para la palliata un nivel general de aceptación. Sin embargo la competencia con las formas dramáticas autóctonas fue una constante en la evolución de la comedia en Roma, y en la preferencia del público por ellas está la clave de la corta vida de la comedia en comparación con otros géneros también tomados de Grecia.
PLAUTO: Fue el más popular de los autores de comedias y dominó absolutamente la escena romana desde el 215 a. de C., fecha de su primer éxito escénico, hasta el 184 a. de C., año de su muerte o, al menos, de su última representación. Plauto nació en Sarsina, ciudad de Umbria, hacia el 255 a. de C. y abandonó pronto esta ciudad. La mayor parte de las informaciones que poseemos sobre la vida y obra de Plauto proceden de Varrón, erudito del siglo I a. C., que dedicó grandes esfuerzos a llevar alguna claridad sobre las circunstancias de la vida del poeta umbro.
TERENCIO: La vida del segundo de los grandes comediógrafos latinos está marcada por dos factores determinantes: por un lado, su brevedad, ya que no se extendió más allá de veinticinco o treinta y cinco años; por otro, su estrechísima relación con la aristocracia filohelénica que se reunía en torno a los Escipiones y que es un factor imprescindible para entender las comedias de Terencio.
Publio Terencio Afer nació en Cartago, en el norte de África; su fecha de nacimiento es incierta.
La tragedia en la época de la República
la tragedia comienza en Roma después de la conquista de Tarento en el 272 a. de c., que supuso a su vez la "conquista" de Roma por la cultura griega, según recoge el célebre verso de Horacio:
Graecia capta ferum victorem cepit. Desde esta época hubo poetas que tradujeron o vertieron al latín dramas griegos, Se piensa generalmente que la tragedia no alcanzó nunca en Roma la popularidad que lograron la comedia y otras formas escénicas. Quizá la razón de esta opinión generalizada resida en que sólo nos quedan escasos fragmentos de las tragedias de la época republicana y su carácter retórico los hace poco atractivos. Pero lo cierto es que la tragedia tuvo una larga vida en Roma; se siguió representando por espacio de más de doscientos años y los romanos de la época clásica conocían y apreciaban a Ennio, Pacuvio y Accio como grandes trágicos.